آنچه در دوران شکوفایی فرهنگ و تمدن اسلامی که به دست مسلمانان به وقوع پیوست، منجر به پیدایش انواع خوشنویسی شد.گاهی درک خوشنویسی به عنوان یک هنر مشکل است و به نظر می رسد برای درک و لذ*ت بردن از خوشنویسی باید بدانید که خوشنویس افزون بر نگارش یک متن، سعی دارد اثری هنری با ارزش های زیبایی شناختی خلق کند.
در دنیای بی پایان هنر، هر آنچه که زیباست و حس خوبی به انسان منتقل می کند و از دیدن یا شنیدن آن لذ*ت می بریم هنر نامیده می شود.
اگر این تعریف زیبا و صحیح از هنر را بپذیریم بنابراین باید در طول سالیان طولانی و با زیبایی آفرینی میلیون ها هنرمند که در طول تاریخ هنر آفرینی کرده اند، تا به حال تمام زیبایی ها تکراری شده باشند و امروزه چیزی تحت عنوان زیبایی و هنر به ما نرسیده باشد در حالی که امروزه نیز شاهد آثار جاویدان و به یادماندنی اساتید و هنرمندان بزرگ هستیم و از دیدن آن ها خط می بریم. دلیل این امر و تکراری نشدن هنر ها و ماندگار شدن آن ها چیزی جز خلاقیت نیست.
خلاقیت یک استعداد ذاتی نیست، بلکه چیزی مثل جریان برق است، چیزی که به یک آن در ذهن شما شکل می گیرد و منحصر به فرد است و باعث یونیک شدن آثار شما با سایر هنرمندان خواهد شد.
برای رسیدن به خلاقیت باید استعداد خاص خود را بشناسید و بعد به اندازه کافی روی آن کار کنید.
خیلی ها تصور می کنند خلاقیت در خوشنویسی توسط هنرمندان و بزرگان انجام شده و دیگر جایی برای بروز خلاقیت ها و استعداد باقی نمانده است و هنرمندان و هنرجویان فقط ملزم به تمرین و تکرار و تقلید هستند و خلاقیت در این هنر در همین حد است که زیبا بنویسند و قواعد را در نظر بگیرند ولی حقیقت خلاقیت در خوشنویسی چیز دیگریست…
خلاقیت ویژگی تفکیک ناپذیر آثار هنری است و این خصیصه در آثار خوشنویسی پیشین و معاصر به وسیله خوشنویسان خلاق و هنرمند به صورت های مختلف بروز و نمود داشته است و دارد.
گروهی از خوشنویسان قدرت خلاقیت و ابتکار خود را در ابداع انواع خوشنویسی و یا تکامل ساختار هندسی حروف و کلمات به کار برده اند که ابداع انواع خوشنویسی و تکامل آن حاصل ابتکارات و نوآوری های چنین خوشنویسانی است. از جمله این هنرمندان می توان از ابن مقله در نسخ و ثلث ، میر علی تبریزی، میر عماد حسنی، میرزا غلامرضا، میرزا محمد رضا کلهر در نستعلیق و محمد شفیع و درویش عبدالمجید در شکسته نستعلیق نام برد.
این خلاقیت ها و ابداعات به دوره های پیشین منتهی نمی شود. در دوره معاصر نیز خوشنویسان هنرمند و خلاقی در این زمینه تلاش کرده اند و در تکامل انواع خوشنویسی رایج به ویژه خوشنویسی نستعلیق و شکسته نستعلیق به موفقیت های چشمگیری دست یافته اند.
وجه دیگر بروز خلاقیت در خوشنویسی، به نوآوری در ترکیب بندی و آرایش حروف و کلمات است. خوشنویسانی که در این زمینه به آفرینش های هنری دست می زنند و خلاقیت خود را در این زمینه به کار می برند، حروف و کلمات را همانند نُت هایی که آهنگ سازان برای خلق یک قطعه موسیقایی به کار می برند و با ترکیب بندی هنرمندانه قطعه ای جاودانه می آفرینند، به کار می گیرند و آثار جاویدان و ماندگار بسیار زیبایی خلق می کنند که ارزش هنری والایی دارند.
در راه به کار بردن خلاقیت در خوشنویسی باید بدانیم که عقل دشمن بزرگ خلاقیت است، اگر در همه کار های خود از اصول و قوانین پیروی کنید و خلاقیت و استعداد خود را خاموش کنید نتیجه کارهایتان اثری خشک و سرد و بی احساس خواهد بود.
در حقیقت عادت دشمن خلاقیت است و آن چیزی که آثار شما را دلچسب و دوست داشتنی و ماندگار می کند استفاده از خلاقیت و استعداد خود در کنار مهارت ها و اصول و قوانین است.
امروزه زمینه های متعددی وجود دارد که می توان با به کارگیری عناصر خوشنویسی در آنها هم بر دامنه و موارد کاربری خوشنویسی افزود و هم جنبه های فرهنگی و هنری را ارتقا داد.
گروهی از هنرمندان تصور میکنند سفارشی شدن کار، هنر خوشنویسی را از مسیر خلاقیت فرسنگ ها دور کرده است.
در کار های سفارشی اغلب فرد کار را با بیان کلیت هایی راجع به خواسته خود سفارش می دهد و چیزی که در ذهن دارد را برای هنرمند ترسیم می کند اما در جزئیات کار اعمالِ سلیقه نمی کند و زیبایی کار را به دست هنرمند می سپارد در این صورت خوشنویس ممکن است متن یا شعر مورد نظر را دوست نداشته باشد و اجباراً آن را اجرا کند اما خوشنویس می تواند با در دست گرفتن مهارت و هنر و استعداد و همچنین اضافه کردن چاشنی خلاقیت به کار خود زیبایی بی حد و حصری هدیه کند و اگر کار را با علاقه ادامه دهد قطعا زیبایی کار بسیار چشمگیر خواهد بود.
این روز ها خلاقیت در نقاشی خط بسیار زیاد شده است و علاقهمندان مخصوص به خود را دارد.
هنرمندان بزرگ و به نام هنر نقاشی خط با ترکیب سبک های مختلف خوشنویسی مانند نستعلیق، شکسته نستعلیق، ثلث، نسخ و… و به کار بردن رنگ های متنوع و شاد و گرم در آثار خود تابلوهای زیرا و چشمگیری را خلق کرده اند که چشم هر بیننده ای را محصور خود می کند.
هنرمندان نقاشی خط در کنار استفاده از خطوط فارسی و سبک های خوشنویسی اسلامی از خوشنویسی لاتین نیز در آثار خود استفاده می کنند و ترکیب خوشنویسی لاتین و فارسی در کنار انبوهی از رنگ ها، تابلویی ماورایی رارقم می زند که حقیقتا می توان از هر پیکسل آن لذ*ت برد و خلاقیت نقاش و خوشنویس آن را تحسین کرد و رنگ و بوی هنر را از هر قسمت آن استشمام کرد.
عاشقانه بنویسید و هرگز آثار خود را از چاشنی خلاقیت محروم نکنید.
بدون برنامه تمرینی منظم احتمال ادامه دادن و به پایان رساندن تمرینات طبیعتا کاهش پیدا می کند. همانطور که برای باشگاه رفتن طبق یک برنامه منظم عمل می کنید برای تمرین خوشنویسی هم بهتره یک برنامه منظم داشته باشید. داشتن یک برنامه می تواند تعهد شما را نسبت تمرینات بیشتر و بیشتر کند. هر دوره ای که شرکت می‌کنید برای خودتان یک برنامه تمرینی تنظیم کنید و حتما سعی کنید آن را جایی مکتوب و زیبا بنویسید.
واقعیت این است که برای موفقیت در هر زمینه ای باید زمان و انرژی زیادی گذاشت. برای یادگیری و تسلط بر خوشنویسی هم باید زمان و انرژی زیادی خرج کرد و نباید این رو فراموش کرد که اگه دشواری های یک مسیر رو تحمل نکرد نمی توان به مقصد رسید. قرار نیست که مدام به دنبال انگیزه برای تمرین باشیم و باید یاد بگیریم هر موقع انگیزه ای نبود تمرینات را کامل انجام دهید. این مطلب برای این بود که انگیزه هنرجویان برای تمرین خوشنویسی بیشتر بشود و ممکن است همیشه تمام روش ها جواب ندهند. برای رسیدن به هدفتان همیشه دنبال انگیزه نباشید چرا که اگه انگیزه کافی برای همه وجود داشت موفقیت برای همه آسان تر می شد و ارزش خودش رو از دست می داد.
خط تحریری یکی از عوامل مهم در تاثیرگذاری بر خلاقیت ذهن افراد است.
هر چند که خط تحریری به نظر ممکن است به‌دیدهای اولیه ساده و بی‌ارتباط باشد، اما در واقع این دستاورد خلاقانه فردی است که نشانگر طیف وسیعی از صفات شخصیتی است.
خط تحریری قابلیت انتقال افکار، احساسات و تمامیت روحی را داراست.
نحوه نگارش و ظاهر خط تحریری افراد می‌تواند نشان دهنده شخصیت، احساسات و خصوصیات ذهنی آنان باشد.
بر اساس تحقیقات روانشناسی، خط تحریری ما تأثیر مستقیمی بر ذهن و روح ما دارد.
درحالی‌که یک خط تحریری آرام و مرتب ممکن است نشاندهنده یک ذهن منظم و حساب‌شده باشد، یک خط تحریری پراش و بی‌نظم می‌تواند به نشانه‌ای از خلاقیت و تجدیدنظر در قواعد و مرزها باشد.
خط تحریری که متنوع و دارای ویژگی‌های کمیابی مانند انحنا، حلقه و خطوط متقاطع است، ممکن است نشانگر ایده‌پردازی و خلاقیت فرد باشد.
این نوع خطوط تحریری می‌توانند نشان دهنده ذهنیت آزاد و خارق‌العاده باشند که به عنوان استعداد خلاق در نوشتن و طراحی تعبیر می‌شوند.
بنابراین، می‌توان گفت که خط تحریری تأثیر قابل توجهی بر خلاقیت ذهن دارد.
این یک فرصت است که هر فرد به طور خاص خود را بیان کند و عمق و ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود را در روش نگارش خود نشان دهد.
خط تحریری روی خلاقیت ذهن افراد تأثیرات متعددی دارد. انتخاب نوع خط تحریری، حجم و شیوه نگارش متن، همگی می‌توانند به طرز چشمگیری بر خلاقیت فرد تأثیر بگذارند.
در زیر عوامل تاثیرگذاری خط تحریری بر خلاقیت ذهن را بررسی می‌کنیم:
1. انعکاس شخصیت:
خط تحریری یک انعکاس مستقیم از شخصیت فرد است. نحوه خط‌زنی، فشار قلم و حروف مورد استفاده همگی نشانه‌هایی هستند که نشان می‌دهند چگونه فرد به مسائل مختلف نگریسته و با آنها برخورد می‌کند.
شخصیت‌های خلاق ممکن است خط تحریری با خمیدگی‌ها، خطوط پراش و حروف جالب داشته باشند که نمایانگر آزادی در تفکر و نوآوری است.
2. الگوها و ساختار:
خط تحریری می‌تواند الگوها و ساختارهای مختلفی را نشان دهد. یک خط تحریری با الگوها و ساختار دقیق می‌تواند نشانگر استعداد در طراحی، برنامه‌ریزی دقیق و ارتباطات سازماندهی شده باشد.
از سوی دیگر، خط تحریری آزاد و بی‌ساختار می‌تواند به نشانه‌ای از خلاقیت و نیاز به بروزرسانی الگوهای معمول و متداول باشد.
3. روانشناسی رنگ:
رنگ‌های مورد استفاده در خط تحریری نیز می‌توانند تأثیرگذار باشند. رنگ‌ها احساسات و وضعیت روحی را می‌توانند تحریک کنند و در نتیجه بر خلاقیت ذهن تأثیر بگذارند.
برای مثال، استفاده از رنگ‌های زنده و روشن می‌تواند نشانۀ احساسات شادابی و پویایی و در نتیجه تحریک خلاقیت باشد.
4. آزادی در حرکت:
خط تحریری می‌تواند زمینه‌ای برای آزادی حرکت فراهم کند. هنگامی که یک فرد در حین نوشتن خط تحریری، اجازه به خود می‌دهد که به طور طبیعی و بی‌محدود در کاغذ حرکت کند، این فضا می‌تواند احساس آزادی و خلاقیت را تقویت کند.
5. الهام‌بخشی:
خط تحریری با الگوها، حلقه‌ها، خمیدگی‌ها و شکل‌های خاص می‌تواند الهام‌بخش باشد.
6. انگیزه‌بخشی :
استفاده از خط تحریری زیبا و جذاب می‌تواند انگیزه‌بخشی برای نوشتن و خلاقیت باشد. خطوطی با طراحی هنری و ظاهر دلنشین می‌توانند احساس رضایت و خوشحالی به نویسنده منتقل کنند که در نتیجه باعث افزایش خلاقیت او می‌شود.
7.تنوع و تغییرات خط:
استفاده از تنوع در خط تحریری، به مثال تغییرات در اندازه و سبک‌ها، می‌تواند محدودیت‌های فکری را کاهش دهد و ایده‌پردازی‌ها را تشویق کند.
نوشتن با خط‌های مختلف می‌تواند انعطاف‌پذیری روانی را افزایش داده و بر خلاقیت تأثیر بگذارد.
8. ارتباط با محتوا:
برخی از خطوط تحریری به دلیل طراحی و نگارش خاص خود می‌توانند با محتوای متن ارتباط خاصی برقرار کنند. این ارتباط می‌تواند ایده‌ها و خلاقیت نویسنده را تغذیه کرده و نتیجه‌ای خلاقانه‌تر به همراه داشته باشد.
