هنری تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟

[Sweet]

برای کسی که یادگیری هنر را به تازگی شروع کرده، طبیعی است که تفاوت بین نقاشی و طراحی را خیلی متوجه نباشد. برای پاسخ دادن به این سوال باید گفت که تفاوت بسیار زیادی بین این دو وجود دارد. نه تنها معنی تحلیلی این دو با یکدیگر متفاوت است ، بلکه انواع مختلف و راهبرد های تکنیکی متفاوتی هم بین این دو وجود دارد. از لحاظ تعریفی و تخصصی می‌ توان گفت انواع نقاشی و طراحی ها متفاوت هستند و تفاوت زیادی بین این دو وجود دارد. علاوه بر آن می توان تفاوت های موجود بین هر کدام را به صورت های تکنیکی بیان کرد.

 

[Sweet]

از لحاظ تعریف لغوی ، نقاشی اساساً یک کار هنری است که در آن از قلمو و رنگ های نقاشی استفاده می کنند. حال بدون توجه به نوع نقاشی و نوع قلمویی که استفاده می شود، این کار هنری به طور کلی به حوزه نقاشی با قلمو طبقه ‌بندی می‌ شود. از طرف دیگر طراحی بدون دو ماده بالا یعنی قلمو و رنگ انجام می‌ گردد. معمولاً در طراحی از مداد استفاده می کنند و در بعضی از موارد نوعی خودکار هم مورد استفاده قرار می‌ گیرد.

 

[Sweet]

تاریخچه طراحی​

تاریخچه طراحی به دوران خیلی قبل برمی گردد . در گذشته معمولاً از طراحی ها برای ارتباط برقرار کردن استفاده می کردند. یعنی خیلی قبل تر از این که چیزی به نام مداد وجود داشته باشد. طراحی های خیلی قدیمی روی دیوار های غار ها در اسپانیا و فرانسه موجود هستند. تاریخ این طراحی ها به ۳۰ هزار سال تا ۱۰ هزار سال قبل از میلاد مسیح بر می گردد و شامل طراحی های حیوانات با شکل های انتزاعی هستند.

 

[Sweet]

غارهای آلتامیرا: غار هنری پارینه‌ سنگی در اسپانیا​

در یونان و مصر باستان میوه ها و حیوانات یا حتی شکل هایی از انسان ها را به صورت روزانه طراحی می کردند که بعضی از آن ها فقط برای زیبایی بودند اما بعضی از آن ها به منظور برقراری ارتباط با خدایانشان بوده است. مصر باستان نمونه بارز دیگری از ایجاد طراحی برای برقراری ارتباط می باشد. در فرهنگ های شرقی هم هیچ تمایزی بین نقاشی و طراحی دیده نمی شود.

 

[Sweet]

اما از نظر ما طراحی از سال ۱۴۰۰ به بعد در بین انسان های امروزی مخصوصا در اروپا محبوبیت بیشتری پیدا کرده است. طراحی چهره چه با مداد ، چه با جوهر ، به عنوان بیس و پایه برای نقاشی نهایی توسط هنرمندان تا دوره رنسانس استفاده می شد. دانشجویان هنر قبل از این که نقاشی کردن، طراحی، مجسمه سازی یا آرشیتکتی را یاد بگیرند، اول طراحی به آن ها آموزش داده می شد اما طراحی کم کم به یک فرم جداگانه از هنر تبدیل شد.

 

[Sweet]

هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی، مایکل آنجلو به دلیل بعضی از کارهای شان شهرت زیادی پیدا کردند و هنوز هم طراحی های آن ها در بین آثار قدیمی مشهود می‌ باشد. نوآوری های جدید در طول زمان به دنیای هنر معرفی شد، مانند مداد های رنگی، مداد شمعی، پاستل های روغنی، پاستل های نرم و غیره . که کم‌کم در بین هنر و طراحی راه خود را پیدا کردند.

 

[Sweet]

تاریخچه نقاشی​

امروزه ما از نقاشی مناظر طبیعی و صحنه های مختلف حتی از نوع انتزاعی هم لذ*ت می بریم. در گذشته نقاشی هایی هم بودند که فقط می‌ خواستند صحنه‌ هایی را به صورت مفهومی به افراد نشان دهند که برای به تصویر کشیدن صحنه های کتاب انجیل هم از آن استفاده می‌ کردند. پوستر های نقاشی شده از پادشاهان هم جزء کار هایی بود که در آن زمان ها انجام می دادند و بعضی از آن ها هنوز هم موجود است. دوره رنسانس دوره ای از تغییرات مذهبی و تمدنی در اروپا است اما همان طور که بالاتر هم گفتیم، دوره ای از تغییرات بسیار زیاد در نقاشی هم محسوب می‌‌شود. یعنی هنرمندان از هنر برای نشان دادن وضعیت جامعه استفاده می‌ کردند. در واقع آن ها هنر را برای پاس داشتن خود هنر به تصویر می‌ کشیدند.

 

[Sweet]

تغییرات در صنعت باعث ایجاد تغییراتی در زندگی افراد و همچنین لوازم مورد استفاده در نقاشی شد. نقاشی روغنی اولین نقاشی بود که در شرق افغانستان معرفی شد و یک راهی برای اروپایی ها در اواخر قرون وسطا (قبل از رنسانس) را باز کرد. قبل از آن از روغن گل های مختلف و بذر کتان برای ایجاد رنگ در طول قرون وسطا و طلا و دیگر چیز های ارزشمند استفاده می‌ شد. اما از آن جا که به دست آوردن آن ها سخت بود، کم کم کنار گذاشته شدند.

 

[Sweet]

صنعت گرا و دانشمند آلمانی به نام Otto Röhm رزین یا صمغ آکریلیک را نوآوری کرد که قبل از سال ۱۹۳۴ بود و در دهه ۱۹۵۰ نقاشی آکریلیک ( اولین نسخه از آن) در مسیر تجاری قرار گرفت. با تغییر راهبرد های سیاسی، موضوعات و استایل ها هم در زندگی انسان ها تغییر کردند و جنبش های هنری مختلف در طول چند قرن گذشته نقش حیاتی در تغییرات سیاسی این مناظر داشتند. جنبش های هنری مانند سورئالیست، هنر پاپ و باوهاوس این اهداف را در ذهن خود می پروراندند.

 

[Sweet]

تکنیک نقاشی​

نقاشی شبیه به طراحی است اما به آن یک هنر خیس گفته می‌ شود که از رنگ ها و قلمو استفاده می‌ شود. همچنین نتایج آن نیز با یکدیگر متفاوت هستند. برای نقاشی اول باید یک سطح مناسب را برای نوع کاری که می‌ خواهیم انجام دهیم، فراهم کنیم. زمانی که این کار را انجام دادیم، مرحله بعد نوبت به انتخاب کردن تناژ رنگ هایی است که می‌ خواهیم روی صفحه نقاشی ما ظاهر شوند که معمولاً از تکنیک‌ های مختلفی مثل لایه بندی، زیبایی رنگ ها و غیره استفاده می شود. هیچ محدودیتی برای استفاده از رنگ در نقاشی وجود ندارد و می توانیم از رنگ های اکریلیک و روغنی هم استفاده کنیم.