بسیاری از آثار هنری و ازجمله نقاشی ها، حرف های زیادی برای گفتن دارند و مفهوم آن ها بیش از هزاران کلمه است. نقاشی ها می توانند بسیار پیچیده تر از آنچه در نگاه اول به نظر می رسند باشند و گاهی اوقات رمزگشایی آن ها دشوار است. مفهوم آثار ماندگار می تواند از تجربیات شخصی هنرمند تا وقایع تاریخی متفاوت باشد. برخی از این نقاشی ها نیز روایت داستان های مذهبی و رمان های معروف هستند که هنرمند آن ها را به زیباترین شکل ممکن به تصویر کشیده است. در حقیقت بسیاری از این هنرمندان با ذوق و قریحه ی خود توانسته اند آثارشان را در تاریخ ماندگار کنند و جایی در دل تاریخ برای خود باز کنند.
معروف‌ترین و مشهورترین اثر کمال الملک نقاشی تالار آینه است. کمال‌الملک به مدت ۵ سال بر روی این اثر کار کرد و با ظرافت تمام همه جزییات آن را به تصویر کشید. در این نقاشی، ناصر الدین شاه در تالار آینه دیده می‌شود. این اثر در سال 1261 خورشیدی با رنگ روغن به روی بوم کشیده شده است. نکته جالب این نقاشی نشان دادن محوطه بزرگ تالار آینه است. این تالار در واقعیت این طور باشکوه و بزرگ نیست و کمال‌الملک در این طراحی تالار را وسیع‌تر و باشکوه‌تر از واقعیت نشان داده است.
نقاشی “دنیای کریستینا” پس از گذشت سال های زیاد از رونمایی آن، همچنان جذاب است. زنی که روی زمین افتاده است، “آنا کریستینا السن” همسایه ی اندرو وایت است که به فلج اطفال مبتلا بوده و این هنرمند او را در حال خزیدن در علفزار، از پنجره ی خانه اش دیده بود. شاید این نقاشی در نگاه اول ساده بنظر برسد اما ژست اولسون به هیچ وجه کسل کننده نیست. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های قرن بیستم بشمار می آید.
این نقاشی که توسط استاد هلندی یان وان آیک کشیده شده است، از برجسته ترین آثار رنسانس شمالی بشمار می آید. تصور می شود که این پرتره تصویر یک بازرگان ایتالیایی ثروتمند بنام آرنولفینییک به همراه همسرش بوده که در بروژ زندگی می کردند. ترکیب غیرمعمول این نقاشی سوال های زیادی در ذهن بیننده ایجاد می کند. آیا این نقاشی عروسی این زوج را جشن می گیرد یا رویداد دیگری را به تصویر می کشد؟ آیا عروس باردار است یا آخرین مد لباس را پوشیده است؟ و چهره های مرموزی که در آینه محدب به تصویر کشیده شده اند چه کسانی هستند؟ قرار دادن غیر عادی امضای ون آیک در بالای نقاشی نشان می دهد که یکی از این افراد ممکن است خود هنرمند باشد.
گرنت وود در طول سه سفر خود به اروپا، از دوران هنری رنسانس الهام گرفت. با این حال اثر گوتیک آمریکایی که باعث شهرت او شد، پس از بازگشت از آنجا نقاشی شد. نقاشی “گوتیک آمریکایی” که نماد ملی و نماینده اصلی منطقه گرایی است، تصویر یک پدر و دختر کشاورز را در کنار خانه سفیدشان نشان می دهد. در حقیقت این دو نفر، پدر و دختر نبودند. مردی که در تصویر می بینید، دندانپزشک گرنت و خواهر او است که در حقیقت نقش کشاورز و دخترش را ایفا کرده اند. در این نقاشی صورت های این دو نفر بصورت خشک و خالی از حس هستند و ریزترین جزئیات آنها به نمایش درآمده است.
این شاهکار ژاک لوئی داوید که در سال 1793 خلق شده است، مرگ ژان پل مارا که از نویسندگان و حامیان حزب ژاکوبین بود را نشان می دهد. مارا در حمام توسط دختر جوانی بنام شارلوت کوردی با ضربات چاقو به قتل رسید. این اثر به یکی از ماندگارترین تصاویر انقلاب کبیر فرانسه تبدیل شد و هم اکنون در موزه سلطنتی هنرهای زیبا در بروکسل بلژیک نگهداری می شود.
شاهکار دوران طلایی هلند، “دختری با گوشواره مروارید” اثر ورمیر است. از زمانی که این نقاشی در اواخر قرن نوزدهم ظاهر شد، بینندگان را با نگاه مبهوت خود شگفت زده کرد. از آنجاییکه لباس های این زن نسبت به دوره ای که به تصویر کشیده شده است نامتعارف است و در محیط خاصی کشیده نشده است، هنوز نتوانسته اند بفهمند که متعلق به چه کسی ست و شخصیت دختر تا به امروز ابهامات زیادی ایجاد کرده است. گفته می شود که این زن، تصویر دختر یا مع*شوقه ورمیر بوده است. برخی نیز تصور می کنند که این تصویر مربوط به شخص واقعی نبوده است. این دختر که یک شال بر سر دارد، بهمراه گوشواره های مرواریدی خود، تصویر منحصر بفردی ایجاد نموده است.
اوفلیا در حقیقت نقاشی است که مع*شوقه ی هملت را حین غرق شدن در رودخانه و در حال آواز خواندن نشان می دهد. در این شاهکار هنری، نمایش زیبایی اوفلیا و ترسیم دقیق جزئیات منظره، قابل ستایش می باشد. گفته می شود که جان اورت میلی، این نقاشی را از مدل 19 ساله خود الیزابت سیدال، در یک وان پر از آب در استودیویی در لندن کشیده است.
آثار نقاش بلژیکی رنه ماگریت در نوع خود بی نظیر است و “پسر انسان” خودنگاره ی هنرمند از خود است که چهره اش با سیبی سبز رنگ بطور کامل پوشانده شده است. سیب یکی از نقوش مورد علاقه هنرمند است و پنهان شدن او در پشت آن نشان دهنده ی عدم توجه نقاش به شهرت و هویت خود است. عنوان انتخاب شده برای این اثر توسط ماگریت، به عیسی مسیح اشاره دارد. برخی منتقدان این اثر را تفسیری سورئالیستی از تغییر شکل عیسی مسیح نامیده اند.
طوفان در دریای جلیل (the Storm on the Sea of Galilee)
هنرمند: رامبراند ون راین
سال: 1633
این شاهکار هنری زیبا دریاچه ای بنام جلیل در فلسطین را نشان می دهد و در حقیقت بیانگر رویدادی ست که برای عیسی مسیح و حواریون او رخ داده است. این نقاشی در 18 مارس 1990، همراه با بیش از ده اثر مهم به ارزش تقریبی نیم میلیارد دلار به سرقت رفت. سارقان هرگز دستگیر نشدند و مکان آثار هنری مفقود شده هنوز مشخص نیست اما انگشت اتهام به سوی ویتی بولگر، جنایتکار حرفه ای در بوستون است که چندین سال پیش فوت شده است.
عبور ژنرال واشینگتن از رود دلاویر (Washington Crossing the Delaware)
هنرمند: امانوئل لوتز
سال: 1851
این اثر یکی از مهم ترین وقایع جنگ استقلال آمریکا را به تصویر می کشد که تقریبا 75 سال پس از جنگ نقاشی شد. این شاهکار هنری در دونسخه کشیده شد که اولین نسخه ی آن در طی بمباران های جنگ جهانی دوم از بین رفت اما نسخه ی دوم آن به نیویورک منتقل شد و اکنون در یکی از موزه های این شهر نگهداری می شود. لوتز مدتی را در ایالات متحده گذرانده بود و این اثر را با این امید ترسیم کرد که الهام بخش انقلابیون اروپایی باشد.
وینسنت ون گوگ بخاطر بریدن گوش خود مشهور است. ون گوگ در سال 1888 به جنوب فرانسه کوچ کرده بود و دچار ناراحتی روحی شدید و افسردگی شده بود. این هنرمند که با کابوس های هذیان آلودی دست و پنجه نرم می کرد، گوش خود را برید، در روزنامه پیچیده و گفته می شود که آن را به یک روسپی محلی داد تا از آن نگهداری کند. این پرتره، ونگوک را با گوش بریده اش نشان می دهد که سمت راست سر خود را با پارچه پوشانیده است. در حقیقت این بخشی از گوش چپ ون گوگ بود که بریده شد و ناهماهنگی در نقاشی، ناشی از بازتاب معکوسی بود که هنرمند هنگام نگاه کردن به آینه درک می کرد.
“گرنیکا” کاری از پابلو پیکاسو است که خشم، رنج و آشوب مردم را در طی بمباران هولناکی که آلمان ها در سال 1937 بر شهر کوچک باسک وارد کردند، به نمایش می گذارد. این نقاشی نماد صلح است و یکی از عالی ترین نقاشی های ضد جنگ جهان بشمار می آید. پیکاسو تا زمان جمهوری شدن این کشور صراحتاً نمایش آثار خود را در اسپانیا ممنوع کرد. این در حالیست که سرزمین مادری او هرگز این تقاضا را برآورده نکرد و این نقاشی در سال 1981 و شش سال پس از مرگ دیکتاتور فرانسیسکو فرانکو به نمایش گذاشته شد.
شاهکار اکسپرسیونیستی ادوارد مونک هنرمند نروژی که به طور عام به عنوان “جیغ” شناخته می شود، اغلب به عنوان پاسخی به فشارهای بیش از حد زندگی مدرن تفسیر می شود. این تصویر که در اصل “فریاد طبیعت” نامیده می شد، با نیت کاملاً متفاوتی ایجاد شد. خود مونک در مورد به تصویر کشیدن این اثر می گوید: “یک روز عصر در مسیری قدم می زدم. احساس خستگی و بیماری کردم. ایستادم و به آسمان نگاه کردم. خورشید در حال غروب بود و ابرها به سرخی می زدند. فریادی را که از میان طبیعت عبور می کرد، احساس کردم. به نظرم رسید که فریاد را شنیدم. من این تصویر را ترسیم کردم و ابرها را مانند خون نقاشی کردم. رنگ ها در این نقاشی جیغ می زنند.” این نقاشی نمادین در سال 1994 از گالری ملی اوسلو به سرقت رفت. مجرم دستگیر شد و نقاشی چند ماه بعد برگردانده شد. نقاشی جیغ از جمله آثار مشهوری ست که بارها در معرض ربوده شدن و دزدی قرار گرفته است.
زن مرموز به تصویر کشیده شده توسط لئوناردو، قرن هاست که توجه بینندگان بسیاری را به خود جلب کرده است. فرضیه های بی شماری در مورد هویت این زن و توضیح لبخند مرموز او ارائه شده است. این نقاشی یکی از نوآوری ها در زمینه ی هنر بشمار می آید.
تولوز-لوترک از خانواده ای ثروتمند و اشرافی فرانسه بود. این هنرمند به یک اختلال ژنتیکی مبتلا بود که بر رشد استخوان های او تأثیر گذاشت. او با عصا راه می رفت و قدش تنها یک متر و پنجاه سانت بود. او به دلیل ظاهر جسمانی خود مسخره می شد و قادر به انجام بسیاری از فعالیت های عادی نبود. وی در اثر “در مولن روژ” دنیایی را به تصویر می کشد که در آن احساس آرامش می کرد. در این شاهکار هنری سه مرد و دو زن به تصویر کشیده شده اند که دور یک میز نشسته اند و خودنگاره‌ای از لوترک در کنار پسر عمویش گابریل نیز در پس زمینه آن دیده می شود.
اثر فوق در ابتدا در سال 2002 روی دیواری در شهر لندن پدیدار شد و از همان زمان جرء یکی از آثار محبوب این شهر قرار گرفت. چندین نقاشی دیگر که به این هنرمند دست نیافتنی نسبت داده شد، در سالهای بعد در اطراف لندن ظاهر شد. در سال 2018 یک فرد ناشناس این اثر را به مبلغ یک میلیون و ۱۸۰ هزار یورو خرید اما درست پس از به صدا درآمدن صدای چکش خرید، نیمی از اثر با کاغذ خردکن از بین رفت و تنها بادبادک قرمز رنگ روی زمینه سفید تابلو باقی ماند. به این ترتیب به نظر می رسید که دختربچه، بادبادک را در هوا رها کرده است. در حقیقت بنکسی با این ابتکار قصد داشت کالایی شدن هنر را محکوم کند.
این نقاشی از مشهورترین آثار فریدا کالو است که در اکثر روزهای زندگی خود زجر کشید و این زجرها را در اکثر نقاشی های وی می توان دید. آثار کالو با شمایل عمیقاً شخصی تزئین شده است و به زندگی پر از درد و رنج جسمی و عاطفی او اشاره می کند. “دو فریدا” هنرمند را قبل و بعد از جدایی دردناک وی از همسرش “دیه گو ریورا” به تصویر می کشد. در سمت چپ فریدا با لباس سفید یکدست دیده می شود (که احتمالا لباس عروسی اش است) و در سمت راست فریدا در لباس بومی مکزیک دیده می شود که دست در دست یکدیگر دارند.
در این نقاشی زیبا که از معروف ترین آثار سالوادور دالی بشمار می آید، ساعت هایی دیده می شود که در حال ذوب شدن می باشند و باعث می شود که بیننده در مورد نحوه ی گذراندن وقت خود بیشتر تامل کند. برخی معتقدند که این نقاشی از نظریه ی نسبیت انیسشتین الهام گرفته است. این نقاشی که با نام هایی همچون “ساعت های نرم یا ذوب شده” نیز شناخته می شود، در موزه هنر مدرن شهر نیویورک به نمایش گذاشته شده است و با زیر پا گذاشتن منطق و واقعیت، یک حالت رویایی و توهم زا برمی انگیزد.
