با خواندن و نوشتن رشد کنید,به آینده متفاوتی فکر کنید که بیشتر از حالا با خواندن و نوشتن می‌گذرد.در کوچه پس کوچه‌های هفت شهر نوشتن با کافه نویسندگان باشید
بسیاری از آثار هنری و ازجمله نقاشی ها، حرف های زیادی برای گفتن دارند و مفهوم آن ها بیش از هزاران کلمه است. نقاشی ها می توانند بسیار پیچیده تر از آنچه در نگاه اول به نظر می رسند باشند و گاهی اوقات رمزگشایی آن ها دشوار است. مفهوم آثار ماندگار می تواند از تجربیات شخصی هنرمند تا وقایع تاریخی متفاوت باشد. برخی از این نقاشی ها نیز روایت داستان های مذهبی و رمان های معروف هستند که هنرمند آن ها را به زیباترین شکل ممکن به تصویر کشیده است. در حقیقت بسیاری از این هنرمندان با ذوق و قریحه ی خود توانسته اند آثارشان را در تاریخ ماندگار کنند و جایی در دل تاریخ برای خود باز کنند.
معروف‌ترین و مشهورترین اثر کمال الملک نقاشی تالار آینه است. کمال‌الملک به مدت ۵ سال بر روی این اثر کار کرد و با ظرافت تمام همه جزییات آن را به تصویر کشید. در این نقاشی، ناصر الدین شاه در تالار آینه دیده می‌شود. این اثر در سال 1261 خورشیدی با رنگ روغن به روی بوم کشیده شده است. نکته جالب این نقاشی نشان دادن محوطه بزرگ تالار آینه است. این تالار در واقعیت این طور باشکوه و بزرگ نیست و کمال‌الملک در این طراحی تالار را وسیع‌تر و باشکوه‌تر از واقعیت نشان داده است.
نقاشی “دنیای کریستینا” پس از گذشت سال های زیاد از رونمایی آن، همچنان جذاب است. زنی که روی زمین افتاده است، “آنا کریستینا السن” همسایه ی اندرو وایت است که به فلج اطفال مبتلا بوده و این هنرمند او را در حال خزیدن در علفزار، از پنجره ی خانه اش دیده بود. شاید این نقاشی در نگاه اول ساده بنظر برسد اما ژست اولسون به هیچ وجه کسل کننده نیست. این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های قرن بیستم بشمار می آید.
این نقاشی که توسط استاد هلندی یان وان آیک کشیده شده است، از برجسته ترین آثار رنسانس شمالی بشمار می آید. تصور می شود که این پرتره تصویر یک بازرگان ایتالیایی ثروتمند بنام آرنولفینییک به همراه همسرش بوده که در بروژ زندگی می کردند. ترکیب غیرمعمول این نقاشی سوال های زیادی در ذهن بیننده ایجاد می کند. آیا این نقاشی عروسی این زوج را جشن می گیرد یا رویداد دیگری را به تصویر می کشد؟ آیا عروس باردار است یا آخرین مد لباس را پوشیده است؟ و چهره های مرموزی که در آینه محدب به تصویر کشیده شده اند چه کسانی هستند؟ قرار دادن غیر عادی امضای ون آیک در بالای نقاشی نشان می دهد که یکی از این افراد ممکن است خود هنرمند باشد.
گرنت وود در طول سه سفر خود به اروپا، از دوران هنری رنسانس الهام گرفت. با این حال اثر گوتیک آمریکایی که باعث شهرت او شد، پس از بازگشت از آنجا نقاشی شد. نقاشی “گوتیک آمریکایی” که نماد ملی و نماینده اصلی منطقه گرایی است، تصویر یک پدر و دختر کشاورز را در کنار خانه سفیدشان نشان می دهد. در حقیقت این دو نفر، پدر و دختر نبودند. مردی که در تصویر می بینید، دندانپزشک گرنت و خواهر او است که در حقیقت نقش کشاورز و دخترش را ایفا کرده اند. در این نقاشی صورت های این دو نفر بصورت خشک و خالی از حس هستند و ریزترین جزئیات آنها به نمایش درآمده است.
این شاهکار ژاک لوئی داوید که در سال 1793 خلق شده است، مرگ ژان پل مارا که از نویسندگان و حامیان حزب ژاکوبین بود را نشان می دهد. مارا در حمام توسط دختر جوانی بنام شارلوت کوردی با ضربات چاقو به قتل رسید. این اثر به یکی از ماندگارترین تصاویر انقلاب کبیر فرانسه تبدیل شد و هم اکنون در موزه سلطنتی هنرهای زیبا در بروکسل بلژیک نگهداری می شود.
شاهکار دوران طلایی هلند، “دختری با گوشواره مروارید” اثر ورمیر است. از زمانی که این نقاشی در اواخر قرن نوزدهم ظاهر شد، بینندگان را با نگاه مبهوت خود شگفت زده کرد. از آنجاییکه لباس های این زن نسبت به دوره ای که به تصویر کشیده شده است نامتعارف است و در محیط خاصی کشیده نشده است، هنوز نتوانسته اند بفهمند که متعلق به چه کسی ست و شخصیت دختر تا به امروز ابهامات زیادی ایجاد کرده است. گفته می شود که این زن، تصویر دختر یا مع*شوقه ورمیر بوده است. برخی نیز تصور می کنند که این تصویر مربوط به شخص واقعی نبوده است. این دختر که یک شال بر سر دارد، بهمراه گوشواره های مرواریدی خود، تصویر منحصر بفردی ایجاد نموده است.
اوفلیا در حقیقت نقاشی است که مع*شوقه ی هملت را حین غرق شدن در رودخانه و در حال آواز خواندن نشان می دهد. در این شاهکار هنری، نمایش زیبایی اوفلیا و ترسیم دقیق جزئیات منظره، قابل ستایش می باشد. گفته می شود که جان اورت میلی، این نقاشی را از مدل 19 ساله خود الیزابت سیدال، در یک وان پر از آب در استودیویی در لندن کشیده است.
آثار نقاش بلژیکی رنه ماگریت در نوع خود بی نظیر است و “پسر انسان” خودنگاره ی هنرمند از خود است که چهره اش با سیبی سبز رنگ بطور کامل پوشانده شده است. سیب یکی از نقوش مورد علاقه هنرمند است و پنهان شدن او در پشت آن نشان دهنده ی عدم توجه نقاش به شهرت و هویت خود است. عنوان انتخاب شده برای این اثر توسط ماگریت، به عیسی مسیح اشاره دارد. برخی منتقدان این اثر را تفسیری سورئالیستی از تغییر شکل عیسی مسیح نامیده اند.
طوفان در دریای جلیل (the Storm on the Sea of Galilee)
هنرمند: رامبراند ون راین
سال: 1633
این شاهکار هنری زیبا دریاچه ای بنام جلیل در فلسطین را نشان می دهد و در حقیقت بیانگر رویدادی ست که برای عیسی مسیح و حواریون او رخ داده است. این نقاشی در 18 مارس 1990، همراه با بیش از ده اثر مهم به ارزش تقریبی نیم میلیارد دلار به سرقت رفت. سارقان هرگز دستگیر نشدند و مکان آثار هنری مفقود شده هنوز مشخص نیست اما انگشت اتهام به سوی ویتی بولگر، جنایتکار حرفه ای در بوستون است که چندین سال پیش فوت شده است.
