انیمیشن بهترین انیمیشن‌های دهه ۲۰۰۰ میلادی

[blue lady]

دهه‌ی ۲۰۰۰ میلادی دوران الهام‌بخشی برای سینمای انیمیشن بود؛ دوره‌ای که برخی از بهترین آثار تاریخ این مدیوم منتشر شدند. نکته‌ی جالب درباره‌ی این دهه آن است که در حالی که استودیو والت دیزنی در دهه‌ی ۹۰ میلادی بی‌رقیب و در اوج قرار داشت، در دهه‌ی ۲۰۰۰ دچار افت نسبی شد و همین امر فرصت را برای استودیوهای دیگر فراهم کرد تا به شهرت و جایگاه ویژه‌ای برسند.
در این میان، استودیو دریم‌ورکس با قدرت ظاهر شد، پیکسار به اوج تازه‌ای از خلاقیت دست یافت و استودیوی باسابقه‌ی جیبلی» نیز بیش از پیش در سطح جهانی مورد توجه قرار گرفت. به این ترتیب، دهه‌ی ۲۰۰۰ به یکی از درخشان‌ترین دوران‌ها برای فیلم‌های انیمیشن تبدیل شد.

افزون بر این، معرفی جایزه‌ی «بهترین فیلم بلند انیمیشن» در مراسم اسکار نیز به رشد و اعتبار بیشتر این ژانر کمک کرد. در هر سال از دهه‌ی ۲۰۰۰، چندین فیلم انیمیشن برجسته اکران شدند که می‌توان هر یک را بهترین اثر آن سال دانست. انتخاب تنها یک فیلم از میان آن‌ها کار آسانی نیست، اما بدون تردید گزینه‌های درخشانی برای هر سال وجود دارند.

 

[blue lady]

«۲۰۰۰: The Emperor’s New Groove»

سال ۲۰۰۰ شاید از نظر نوآوری، دوران درخشانی برای سینمای انیمیشن نبود، اما چند اثر شاخص در آن سال توانستند خود را متمایز کنند. «فرار مرغی» (Chicken Run) تحسین گسترده‌ی منتقدان را برانگیخت، «جاده‌ای به الدورادو» (The Road to El Dorado) با گذر زمان جایگاه ویژه‌تری پیدا کرد، و «بازگشت جوکر» (Batman Beyond: Return of the Joker) به‌عنوان یکی از جواهرات پنهان دنیای انیمیشن شناخته می‌شود.

اما اثری که صدر فهرست انیمیشن‌های سال ۲۰۰۰ را به خود اختصاص داد، «زندگی جدید امپراتور» (The Emperor’s New Groove) بود؛ محصولی از استودیوی «والت دیزنی». هرچند دهه‌ی ۲۰۰۰ از نظر تجاری دوران درخشانی برای دیزنی نبود، این فیلم با استقبال گرم مخاطبان و منتقدان روبه‌رو شد. اثر نامزد دریافت جایزه‌ی اسکار برای «بهترین ترانه‌ی اصلی» گردید و با وجود فروش پایین در گیشه، به مرور زمان به یک کالت کلاسیک تبدیل شد.

«زندگی جدید امپراتور» داستان امپراتوری خودخواه را روایت می‌کند که بر اثر جادویی عجیب به یک لاما (نوعی شتر بی‌کوهان آمریکای جنوبی) تبدیل می‌شود و برای بازگرداندن جسم انسانی‌اش ناچار است با یک روستایی مهربان همکاری کند. این ماجرا به سفری احساسی درباره‌ی دوستی و دگرگونی درونی تبدیل می‌شود و در کنار پیام انسانی‌اش، فیلم واقعاً مفرح و خنده‌دار است.

 

[blue lady]

«۲۰۰۱: Spirited Away»

سال ۲۰۰۱ یکی از درخشان‌ترین سال‌ها در تاریخ سینمای انیمیشن بود. آثاری چون «آتلانتیس: امپراتوری گمشده» (Atlantis: The Lost Empire) که به ناحق کم‌ارزش تلقی شد، «شرک» (Shrek) که به‌عنوان نخستین برنده‌ی جایزه‌ی اسکار برای «بهترین فیلم بلند انیمیشن» تاریخ‌ساز شد، و «هیولاها شرکت» (Monsters Inc.) از استودیوی افسانه‌ای «پیکسار» که هنوز هم در میان بهترین آثار این استودیو قرار دارد، همگی در همان سال اکران شدند.

در چنین سال پررقابتی، برگزیده شدن به‌عنوان بهترین انیمیشن، تنها از اثری واقعا استثنایی برمی‌آید و آن اثر چیزی نیست جز «شهر ارواح» (Spirited Away) ساخته‌ی استاد بزرگ انیمیشن، هایائو میازاکی از استودیوی جیبلی.

«شهر ارواح» داستان دختر جوانی به نام «چی‌هیو» را روایت می‌کند که وارد جهانی اسرارآمیز از ارواح می‌شود و باید راهی برای نجات والدینش، که به خوک تبدیل شده‌اند، پیدا کند. میازاکی با مهارت بی‌نظیرش عناصر خیال، احساس و معنا را در این داستان به‌هم می‌تند و نتیجه، فیلمی است سرشار از عمق و زیبایی. این انیمیشن با تحسین جهانی منتقدان روبه‌رو شد و امروزه نه‌تنها به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین آثار تاریخ انیمیشن، بلکه به‌عنوان یک شاهکار ماندگار سینما شناخته می‌شود که محبوبیتش با گذر زمان بیش از پیش افزایش یافته است

 

[blue lady]

«۲۰۰۲: Lilo & Stitch»

از نظر تعداد آثار باکیفیت، سال ۲۰۰۲ بیشتر به سال ۲۰۰۰ شباهت داشت تا ۲۰۰۱؛ چراکه تعداد انیمیشن‌های درخشان آن به اندازه‌ی سال قبل نبود، اما همچنان چند اثر قابل‌توجه در میان آن‌ها دیده می‌شد. از جمله می‌توان به «بازگشت گربه» (The Cat Returns)، شکست گیشه‌ای اما خلاقانه‌ی دیزنی یعنی «سیاره‌ی گنج» (Treasure Planet)، و همچنین «عصر یخبندان» (Ice Age) اشاره کرد که آغازگر یک فرنچایز موفق و محبوب شد.

با این حال، بهترین انیمیشن سال ۲۰۰۲ بدون تردید «لیلو و استیچ» (Lilo & Stitch) بود؛ یکی از معدود موفقیت‌های بزرگ استودیوی «والت دیزنی» در آن دهه. این فیلم بیش از ۲۵۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت، چند دنباله‌ی ویدئویی و یک سریال تلویزیونی از آن ساخته شد، و حتی اقتباس لایو اکشن آن برای سال ۲۰۲۵ برنامه‌ریزی شده است.

«لیلو و استیچ» داستانی لطیف و تأثیرگذار درباره‌ی خانواده‌ای یافت‌شده است؛ روایتی از دختر یتیم هاوایی به نام «لیلو» که با موجودی فضایی و شیطنت‌آمیز به نام «استیچ» که به زمین سقوط کرده، پیوندی عمیق برقرار می‌کند. این رابطه‌ی احساسی و انسانی، فیلم را به اثری قابل‌درک و صمیمی برای همه‌ی سنین تبدیل کرده است. افزون بر آن، «لیلو و استیچ» از آخرین شاهکارهای انیمیشن سنتی دوبعدی پیش از تسلط کامل فناوری CGI بر صنعت انیمیشن به‌شمار می‌رود.